Ante todo mostrar las inconsistencias y los errores lógicos que se esconden bajo propoposiciones, que pretenden ser verdaderas sólo porque son claras “prima facie”
First of all show the inconsistencies and logical errors that are hiding under propopositions, who claim to be true only because they are clear "prima facie"
Quien bien me conoce, sabe de mi aficion por la musica, no soy esclavo de ningun genero en concreto, porque donde hay armonia, belleza, allí vuela mi espiritu. Hoy os hablare de Barry White,nacido como Barrence Eugene Carter en Galvestone (Texas) un punto mas para apreciar su arte ya que la ciudad debe el nombre a su fundador, Bernardo de Galvez, un madrileño que fu Virrey de Luisiana.
Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó dos veces al en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: "Can't Get Enough of Your Love, Babe","You're the First, the Last,my Everything","Let`s the music play" etc.
Sobre su voz tan caracteristica y profunda comentaba en 1990 a una revista que apareció de repente cuando
tenía catorce años: "Nos asustó a mí y a mi madre cuando hablé esa mañana; fue completamente inesperado; mi pecho tembló, quiero decir vibró; mi madre sólo me miraba, estaba asombrada. Lo próximo que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa; las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: ‘Mi hijo es un hombre".
Disfrutad de su musica, no perdais la capacidad de asombro ni de enamoraros cada dia de vuestra pareja , eso si con el gran Barry de fondo.
Comparto este articulo del blog "La belleza de escuchar"para desintoxicar el alma de tanta esupidez en la que nos tienen sumidos,algunos políticos, ya que creo e la honradez de la mayoría. Hijo de inmigrantes suecos, el compositor estadounidense Leroy Anderson hablaba nueve idiomas. Por ello, al comenzar la segunda guerra mundial... Leer[+]...
Conocí esta prodigiosa obra, a traves de la Pelicula del director Radu Mihaileanu conocida en España como "El Concierto", la sinopsis de dicho film, es como sigue: En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de
la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del
Bolchoï. Pero fue destituido al negarse a despedir a los músicos judíos,
entre los que estaba Sacha, su mejor amigo. Treinta años después, sigue
trabajando en el Bolchoï, pero como hombre de la limpieza. Un día en
que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al
director del Bolchoï, en el que el Teatro del Châtelet invita a la
orquesta a dar un concierto en Paris. La realidad de Tchaikosky cuando escribio uno de los mas bellos conciertos orquestales para violin y orquesta, fue bien distinta:
Después
de intento matrimonial desastroso en marzo de 1878, Piort Ilich Tchaikovski viajo a Clarens (Suiza) para reponerse de su fracaso
sentimental. Allí en esa ciudad pudo retomar la
idea de componer un concierto para violín y orquesta que hasta entonces
no había podido conseguir más que en una explotación mediana de la obra;
de estos intentos frustrados de orquestación surgieron en primer lugar
(La Serenata Melancólica op.26) de 1875 y después el (Vals Scherzo op.34) de 1877.
Su
profunda resolución vino a raíz del gran entusiasmo que le produjo la
lectura de la partitura de la gran Sinfonía Española para Violín y
Orquesta op.21 del compositor francés Edouard Lalo. La obra fue
compuesta en poco más de quince días. Su primer
destinatario fue el célebre violinista Húngaro Leopold Auer quien
después de haberla estudiado durante dos días la catalogo imposible de
tocar (sin embargo esta misma obra le haría triunfar en todo el mundo
años después).
Hoy quiero presentaros una obra, que tiene para mi un especial significado, ya que me transporta al monte Calvario y me hace recordar hasta que limites es capaz de llegar el verdadero amor, se tarata del oratorio "las Siete Ultimas Palabras de Cristo". Esta obra fue un encargo hecho a Joseph Hayden y su origen fue como sigue.
Don José Sáenz
de Santamaría, cura nacido en la mejicana Veracruz, pero afincado en
Cádiz y director espiritual de la Cofradía de la Madre Antigua, queda
unido a la historia de esta pieza musical por ser él quien encarga a
Haydn la composición sobre las Siete Palabras para una celebración
religiosa de Viernes Santo.
Este sacerdote está unido también a la
construcción de un bello templo que todavía se puede ver en Cádiz: El
Oratorio de la Santa Cueva de la calle del Rosario . Esta capilla puede decirse que es obra suya. Lo hacen posible
las muertes de su padre, el Marqués de Valde-Iñigo y de su hermano
mayor, que se producen en el lapso de poco tiempo. Y así, de repente,
se ve marqués y enriquecido este buen religioso con la gran fortuna
familiar y decide convertir el pequeño oratorio de la cofradía en un
recinto religioso digno de admirar con obras de grandes escultores,
artesanos y pintores, entre ellos Goya. Remata con el encargo al
entonces ya famoso Joseph Haydn de la obra de la que aquí hablamos.
Don José quiere una música incidental
para la ceremonia llamada Ejercicio de las Tres Horas que ha de darse en
el oratorio cada Semana Santa. Este rito tiene su origen en las
misiones jesuíticas del Perú y pronto se extiende a toda la América
hispana. En Cádiz se practica desde, al menos, 1730. Como Don José es de
formación jesuítica y origen mejicano no es de extrañar su proyecto.
Durante el Ejercicio y desde las doce
hasta las tres de la tarde del Viernes Santo, en una iglesia en
penumbra, se medita sobre las siete últimas palabras que Cristo
pronuncia en su agonía. Así, el sacerdote u obispo va declamando las
palabras de Cristo en la Cruz con un breve comentario. Después baja del
púlpito para arrodillarse ante el altar. En ese momento de oración
quiere don José que suene una música compuesta para cada palabra.
Como el cura no tiene mucha idea de a
quién habría que solicitar la composición acude a quien sí que sabe.
Éste no es ni más ni menos que el Marqués de Méritos, Francisco de
Paula María de Micón, gaditano de prosapia italiana que es asiduo de la
corte madrileña y que ha viajado por Italia y París. Es un gran melómano
y entusiasta de la música del genio austríaco. Este Marqués se ofrece a
escribir al célebre maestro Haydn para solicitar la composición de la
música que ha de oírse durante el Ejercicio.
La obra está escrita para una típica orquesta clásica y tendría estas secciones que Haydn llama Sonatas:
Introduzione en re menor — Maestoso ed Adagio
Sonata I (“Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt”) en si bemol mayor — Largo
Sonata II (“Hodie mecum eris in Paradiso”) en do menor con final en mayor — Grave e cantabile
Sonata III (“Mulier, ecce filius tuus”) en mi mayor — Grave
Sonata IV (“Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me”) en fa menor — Largo
Sonata V (“Sitio”) en la mayor — Adagio
Sonata VI (“Consummatum est”) en sol menor con final en mayor — Lento
Sonata VII (“In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum”) en mi bemol mayor — Largo
Il terremoto en do menor — Presto e con tutta la forza
Sin mas,os dejos con esta maravilla de la espiritualidad musical.
Siempre me ha dado la impresion de que ella respeta tanto la letra como lo hace la musica y en ello, pienso que reside el el secreto de su fuerza, en el equilibrio que mantiene entre los dos (Gene Lees, arreglista y compossitor de Jazz)
Ella Fitzgerald, con su tono perfecto e infalible sentido del tiempo, puede reproducir cualquier riff de jazz instrumental, y Sarah - con su gama multi-octava y la voz ultra flexible,podría cambiar de octava y de color en una sola nota.
Carmen, sin embargo,hacerte derramar una lagrima o hacerte un nudo en la garganta, con la lectura de una letra. Ese fue su gran talento.Ella combina la capacidad de proyectar las connotaciones emocionales de una canción con una inteligencia musical que se deriva en parte de su conocimiento del piano.
Disfrutad de ella ,yo tambien lo hare. Hasta la proxima entrega de esa musica que tanto amo.
La Trompa, tambien conocida como Horn (Aleman e Ingles) o Corno Frances, es uno de mis instrumentos favoritos por su su sonido melodioso que puede ser a la vez poderosa y majestuosa, ó puede producir sonidos tranquilos, misteriosos.La trompa o corno se desarrolló a partir del cuerno de caza, con la adición de tonos en el siglo XVIII y válvulas a principios del siglo XIX. Las
Trompas primitivas, corno su nombre implica, estaban hechas de cuernos vaciados de animales. Más tarde estos instrumentos fueron hechos de metal y debido a su potencia fueron usados como señales en campo abierto, especialmente en las batallas y en las llamadas de caza.
Las trompas de caza se convirtieron en circulares pues así eran más fáciles de portar por el intérprete sobre su hombro, o sobre su cabeza y debajo del brazo. En sus inicios como instrumento de la orquesta, la trompa sólo podía tocar las notas de su serie armónica. Si la música cambiaba de tonalidad, el músico debía, en teoría, de cambiar a una trompa adecuada. Pronto fue constatado que variando la longitud del tubo sería una solución. Así, fueron usando tubos extras llamados "codos pero no
importaba cuantos "codos" se usaran, el músico aún disponía solamente de las series de armónicos de la longitud total. Cuando escribían su música, los compositores tenían que dar tiempo a los músicos para cambiar los tubos extrasUna cierta ayuda a los intérpretes llegó cuando a mediados del siglo XVIII, se descubrió que se podían obtener diferentes notas colocando la mano derecha dentro de la campanaPero el sonido de estas notas extras era diferente en calidad al de las notas principales.
Entonces, sobre 1815, la invención del sistema de válvulas eliminó los "codos". Esto significaba que con tubos extra permanentemente fijados a la trompa, las tres válvulas, usadas en combinación, podían acortar o
alargar el tubo y producir así una amplia extensión de notas. Os dejos deleitaros con su sonido,concretamente con elConcierto para Trompa nº1 en Re M K412 - Wolfgang Amadeus Mozart.
Recordad que este mundo no es tan malo y "todo lo que es verdadero, todo lo digno, todo lo justo, todo lo puro, todo lo amable, todo lo honorable, si hay alguna virtud o algo que merece elogio, en esto meditad (Filipenses 4:8)
El Country, es otro de mis estilo de musica favoritos, os confieso que soy un seguidor de Toma Uno y Regreso al Camino del Sur. es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70. Hoy concretamente os voy a presentar a Josué Otis «Josh» Turner , nacido el 20 de noviembre de 1977) es un cantante estadounidense de música country y actor que firmó con MCA Records Nashville en 2003. Su último single es Time Is Love (El Tiempo es Amor) de su nuevo álbum: 'Saco de Boxeo'. En 2003, su canción Long Black Train (Largo Tren Negro) fue relevante en el mercado. Y en 2005 Your Man (Tu Hombre) alcanzó sus primeros dos número uno: Would You Go with Me (Vendrías conmigo) y Your Man, mientras que 2007 con Everything Is Fine (Todo está muy bien) incluye un Nº2 con Firecracker. Haywire, lanzado en 2010, produjo su éxito más grande, el No.1 Why Don't We Just Dance (Por qué no bailamos sólo) y otro número 1 con All Over Me (Todo Sobre Mi). Seguido por Punching Bag (Saco de Boxeo) en 2012, cuyo simple estrella Time Is Love (El Tiempo es Amor) fue el más grande hit de 2012 conforme a Billboard. Este tema en concreto "Me&God , me encanta, tiene frescura y habla de una relación personal con Dios: no hay nada que no se pueda hacer contando con Dios, nadie se puede interponer entre ambos, un dia Dios y yo vamos a vivir juntos donde pisan los angeles. La traduccion es personal , os dejo que disfruteis con "Josh".
Siguiendo con la música que amo porque llena de plenitud mi alma y mi corazon, quiero pasar ahora por el jazz,pero centrandome en un estilo que rebosa de alegría, el Dixieland o "Dixi. Que el jazz es una música inventada por negros. Eso es incuestionable históricamente; también lo es, que a lo largo de su ya centenaria andadura, la controversia entre blancos y negros siempre ha estado revoloteando a su alrededor en una pugna histórica en la que negros y blancos pugnaban por la capacidad de generar swing y de paso,disputarse la hegemonía y también, por que no, la paternidad de aquel sonido.La cuestión racial en los Estados Unidos no es una cosa baladí. Fue un combo blanco - La Original Dixieland Jass Band (ODJB)- quienes ayudados por la industria discográfica de entonces, tuvieron el privilegio y el honor de haber
realizado las primeras grabaciones en estudio de la historia del jazz, imitando en 1917 la música negra de New Orleáns. Por otra parte, los músicos negros vieron limitados a principios del siglo XX su campo de actuación a burdeles,circuitos teatrales y locales exclusivamente para negros; incluso bien entrados los años treinta, los productores solo dejaban a los negros el camino de grabar en los llamados "Race records", una especie de sellos discográficos exclusivamente para negros. El Dixieland, empezó a tomar cuerpo alrededor de un par de músicos fanáticos de los sonidos de New Orleáns y de la trompeta Eddie Condon y Bud Freeman. Os dejo para que disfruteis de la ODJB.
El post de hoy estara dedicado na Arcangelo Corelli, uno de los principales responsables del florecimiento del violin en la Italia del siglo XVII y el que fijo la futura forma de la sonata tripartita, para dos voces y bajo continuo.
El catalogo de produccion de Arcangelo Corelli es mas bien breve. Esta compuesto por exclusivamente seis obras de musica instrumental:
Opus 1: Doce Suonate a tre, per due violini e viloncello ,col basso per lòrgano, de 1681.
Opus 2: Doce Suonate da camera a tre, per due violini e viloncello ,e violini o cembalo, de 1685.
Opus 3: Doce Suonate a tre, per due violini e arciliuto, col basso per lòrgano, de 1689.
Opus 4: Doce Suonate a tre, per due violini e violone o cembalo, de 1694.
Opus 5 :Doce Suonate a violino e violone o cembalo, de 1700. Eestas sonatas para violin y clavicembalo fueron convertidas en Concierti Grossi en adaptaciones de Francesco Geminiani; Las mas divulgadas son la nº1 en Re mayor; la nº 3 en Do mayor y la nº 12 en Re menor conocida como la Folia. Opus 6: Doce Concerti grossi para cuerda y clave de publicacion postuma en 1714, entre los que destaca el nº 8 en Sol menor conocido como Concerto per la notte di Natale. Como muestra del arte de Corelli, os dejo este concierto Opus 6.
